El trabajo que le dio renombre internacional, fue un encargo de la revista Vogue "Bathhouse" en 1975. Las modelos aparecían apenas vestidas, lánguidas, mojadas, dejando una apariencia desaliñadamente kitsch. El mensaje velado es el de que las mujeres son prisioneras, los críticos llegaron a decir que parecían "estar en una cámara de gas" al respecto ella sólo dijo que "me gusta escuchar el tic-tac del reloj dentro de mis fotos". En esta imagen, ella está presente dentro de la misma, las modelos parecen verla e incluso juzgarla por mostrarle al mundo sus verdaderas miserias. No deja de sorprender que semejante discurso artístico se usara para "vender" y no como mero disfrute del intelecto artístico. Como se señala en el catálogo Wallflower, Kate Morgan y Marbin Israel, de 1978, todos los elementos propios de su creación están en "Bathhouse", la sensación de encontrarse en algún lugar del pasado, la sexualidad lánguida, las mujeres blancas, esbeltas, la calidad luminosa y un sentido del relato interrumpido.
Sus imágenes son "mercancía dañada", como apunta la página professionalphotographer.co.uk, desenfocadas y de textura granulada. En sus propias palabras: "después de hacer la imagen, la destruyó". Es una impronta anti-americana hecha por una estadounidense de los pies a la cabeza. "La idea de la desintegración es realmente el núcleo de mi trabajo." Vivía a caballo entre Nueva York y México y todos los años pasaba unos meses en San Petersburgo, en Rusia, ciudad que inspira a Turbeville como ninguna otra. En el 2002 recibió una beca Fullbright para una serie de conferencias sobre la fotografía en la Escuela de Fotografía del Báltico, en Rusia. En 2005 fue profesora en el Instituto Smolney, también en San Petersburgo. En 2007, viajó con su cámara por Europa, "robando" preciosas instantáneas de personas y lugares, captando "realidades" que solo ella podia ver. Turbeville falleció a causa de un cáncer de pulmón en el St. Luke's-Roosevelt Hospital Center en Manhattan, el 24 de octubre de 2013.
