En 1929-30, Langman trabajó como fotoperiodista como parte del "equipo de Ignatovich", que tomó fotografías para el periódico Evening Moscow. Ese tiempo vio el desarrollo de su firma creativa, caracterizada por el deseo de vencer los clichés visuales de la composición fotográfica. Él mismo dijo que su objetivo era buscar una "nueva forma revolucionaria" para transmitir los temas soviéticos. Los rasgos característicos de sus interpretaciones compositivas eran "racionalidad, acentuación de ciertos elementos de la imagen, ángulos y linealidad distintos, y saturación completa del marco fotográfico".
A principios de la década de 1930, los títulos de las fotografías de Langman comenzaron a describir vívidamente la época. Durante el período activo de octubre de 1930-31, cuando una exposición en la Casa de la Impresión causó un escándalo que provocaba artículos cáusticos en la revista Foto Proletaria sobre el formalismo percibido por Octubre, los títulos literarios abundaban en las obras de Langman. Por ejemplo, "Old and New Simonovka" (la región del monasterio Simonov de Moscú), "Cronometrista Femenino en una Granja Educativa-Experimental de Granos del Estado". Las inscripciones literarias definían con acierto el contexto político o progresista (en un sentido técnico) en el que se interpretaban las fotografías.
Sin embargo, los títulos "correctos" no siempre eran suficientes. Cuando la crítica de Octubre estaba en pleno apogeo, Foto Proletaria escribió: "... vamos a resistir implacablemente los modernos planos del método creativo de Octubre, en los que la forma suprime el contenido y la insipidez (esencialmente contenido ajeno a nuestras sensibilidades de clase) Velado por los subtítulos caprichosos ".
De todos los miembros de Octubre, Langman fue el experimentador más extremo, sincero y audaz. En comparación, Rodchenko es más clásico, Ignatovitch más narrativo, y Vladimir Gruntal más circunspecto con sus ángulos de la cámara e inclinaciones. Ninguno de los anteriores posee el primer plano expresivo que sólo puede encontrarse en las fotografías de Langman.
Langman también explicó el origen de sus fotografías "sesgadas", que se convirtieron, en sus palabras, en "la charla de la ciudad", es decir, la repetida acusación de formalismo. Señaló que el efecto "sesgado" en sus cuadros era una "protesta contra la grisura cliché de la fotografía". A mediados de la década de 1930, cuando esta "asimetría" también se convirtió en una moda, Langman centró su atención en otra parte.
Trató de abandonar sus inclinaciones y ángulos de enfoque, pero conservó la expresividad compositiva del disparo. Una edición de la revista URSS en Construcción dedicada a Kazajstán y el álbum de fotos "10 años de Uzbekistán" presentó los primeros retratos en la fotografia de Langman. El punto de vista, ligeramente desde abajo y muy cerca, daba un claro estudio del rostro humano. Cuando fue editado y recortado para ser publicado por Rodchenko y Stepanov, los puntos de vista de Langman enfatizaron agudamente el contraste entre el gran primer plano y el fondo diminuto.
