Adolfo Farsari (1841-1898)
Adolfo Farsari nacido en Vicenza, el 11 de febrero de 1841 fue un fotógrafo italiano. Después de una breve carrera militar, se convirtió en un empresario exitoso y fotógrafo de renombre. Su trabajo en este último campo fue muy apreciado, especialmente sus retratos y paisajes pintados a mano que generalmente se vendian a los visitantes de Japón, donde se traslado en 1873. Sus fotografías fueron ampliamente difundidas a través de la prensa y publicadas en varios libros, cambiando la visión de los japoneses de una manera radical hasta el presente. Su estudio fotográfico pronto se convirtió en uno de los más famosos y populares del país, contribuyendo significativamente al desarrollo de la fotografía en Japón. Su estudio, con sede en Yokohama,el último estudio notable de propiedad extranjera en Japón, fue una de las firmas fotográficas comerciales más grandes y prolíficas del país. En gran parte debido a los exigentes estándares técnicos de Farsari y sus habilidades empresariales, tuvo una influencia significativa en el desarrollo de la fotografía en Japón. Adolfo Farsari comenzó una carrera en el ejército italiano en 1859 pero emigró a los Estados Unidos en 1863 y, un ferviente abolicionista, sirvió con el ejército de Unión como policía estatal de Nueva York voluntario de la caballería hasta el final de la Guerra Civil americana. Se casó con una estadounidense, pero su matrimonio fracaso en 1873 y dejó a su esposa y dos hijos y se mudó a Japón. Con base en Yokohama, Farsari formó una sociedad con E. A. Sargent. Su firma, Sargent, Farsari & Co., negociaba artículos para fumadores, papelería, tarjetas de visita, periódicos, revistas, libros y novelas japonesas, diccionarios, guías, mapas y vistas fotográficas de Japón. Después de que su asociación con Sargent terminó, la compañía, ahora A. Farsari & Co., más tarde publicó ediciones de Keeling's Guide to Japan y Farsari escribió y publicó Japanese Words and Phrases for the Use of Strangers. La firma se encontraba entre las editoriales más prolíficas de materiales para ayudar a los viajeros, ya que en julio de 1880 produjo su primera guía de viaje a Japón. Farsari amplió sus intereses comerciales en la fotografía comercial y se autodidicó fotografía en 1883. En 1885 formó una sociedad con la fotógrafa Tamamura Kozaburō para adquirir el estudio Stillfried & Andersen (también conocido como Japan Photographic Association), que contaba con unos 15 empleados japoneses. Las acciones del estudio incluían imágenes de Felice Beato que había adquirido junto con el estudio de Beato en 1877. No está claro cuánto duró la asociación de Tamamura y Farsari, ya que en pocos años competían entre sí. Farsari amplió aún más su negocio en 1885 cuando la Yokohama Photographic Company (propiedad de David Welsh) se cerró y Farsari adquirió sus locales (al lado del suyo) y se mudó. Además de su estudio de Yokohama, Farsari probablemente tenía agentes en Kobe y Nagasaki. . A fines de 1886, Farsari y el fotógrafo chino Tong Cheong eran los únicos fotógrafos comerciales extranjeros que seguían operando en Japón, y al año siguiente incluso Tong Cheong había desaparecido. En febrero de 1886, un incendio destruyó todos los negativos de Farsari, y recorrió Japón durante cinco meses para tomar nuevas fotografías para reemplazarlos. Reabrió su estudio en 1887. A pesar de sus pérdidas en el incendio, en 1889 las acciones de Farsari comprendían unos 1000 paisajes japoneses y retratos de género. Siguiendo las innovaciones de Felice Beato y el Baron Raimund von Stillfried, Farsari desarrolló aún más el comercio de álbumes de fotografías. Su estudio generalmente producía impresiones monocromáticas de albúmina sepia coloreadas a mano y montadas en hojas de álbumes. Estas páginas a menudo estaban decoradas a mano y atadas entre las cubiertas de brocado de seda o tablas de laca con incrustaciones de marfil, nácar y oro. Al igual que sus contemporáneos, Farsari solía subtitular y numerar sus fotografías en las imágenes, a menudo en letras blancas sobre un fondo negro. Farsari vendió muchos de estos álbumes de fotografías, particularmente a residentes y visitantes extranjeros. Empleó excelentes artistas que produjeron trabajos de alta calidad a un ritmo de dos o tres impresiones a mano por día. Farsari se aseguró de que los colores fueran fieles a la vida y de que se usaran los mejores materiales. En consecuencia, su trabajo fue caro, pero popular y a menudo elogiado por clientes y visitantes de Japón, incluso recibiendo una brillante referencia de Rudyard Kipling después de su visita a Yokohama en 1889. Ese mismo año, Farsari presentó un álbum de fotos de lujo al Rey de Italia. En la década de 1890, la gran reputación del estudio le valió los derechos exclusivos para fotografiar los Jardines Imperiales en Tokio. En 1885, Farsari tuvo una hija, Kiku, de una mujer japonesa con la que no se casó. Se describió a sí mismo viviendo como un misántropo, asociándose con muy pocas personas fuera de los negocios, y su correspondencia indica que esperaba cada vez más regresar a Italia. Trató de recuperar la ciudadanía italiana perdida cuando emigró a los Estados Unidos, e incluso esperaba ser nombrado cavaliere y unirse así a la aristocracia italiana. Su éxito en estos esfuerzos no está claro. Sin embargo, en abril de 1890 él y su hija dejaron Japón para ir a Italia. El 7 de febrero de 1898 Farsari murió en su casa familiar en Vicenza. En 1891 A. Farsari & Co. tenía 32 empleados, 19 de los cuales eran artistas de colorear a mano. El negocio siguio operando, dirigido por ex colaboradores de Farsari, hasta que finalmente se registró como una compañía japonesa en 1906 y continuó operando hasta 1923, el año en el que Yokohama fue destruida en gran parte por un terremoto. A. Farsari & Co. fue el último estudio fotográfico de propiedad extranjera en operar en Japón.
Antonio Perini (1830-1879)
Antonio Fortunato Perini, fue un fotógrafo italiano, nacido en Treviso en 1830. Activo en Venecia presumiblemente desde 1855 hasta 1879 en la calle Largo San Marco Ponte dell'Angelo y en Verona. Obtiene la autorización para el ejercicio fotográfico el 23 de julio de 1853. Estos son los años en los que Carlo Ponti, usando fotógrafos venecianos, construyó el primer catálogo de vistas fotográficas de Venecia y sus monumentos. Sin embargo, el 10 de febrero de 1859 obtuvo la autorización para vender obras fotográficas en la tienda al pie del campanario de San Marco. La fama de Perini, no sólo proviene de las hermosas vistas de Venecia, Padua y Verona, sino que esta vinculada a la reproducción del Breviario Grimani, que se completó en 1862, en 110 fotos en copias a la albúmina, acompañadas de un volumen de notas, y al Cosmorama Fotografico. Por estas obras obtuvo un reconocimiento oficial en la Exposición de París de 1867, en Bruselas y en Viena en 1873, donde se presentaron. Murió en 1879
Alfred Noack (1833-1895)
August Alfred Noack, también conocido por el nombre italianizado de Augusto Alfredo, nacido en Dresde, el 25 de mayo de 1833, fue un fotógrafo italiano de origen alemán. Él fue uno de los pioneros de la fotografía. Su obra se considera una respuesta al verismo artístico y pictórico de moda, especialmente en la última parte del siglo XIX. De origen alemán, de una familia luterana de pequeña clase media, vivió mucho tiempo en Génova, la ciudad que documento en muchas de sus vistas panorámicas, por primera vez en daguerrotipos y luego en hojas impresas. Fue activo, con el nombre de bautismo italianizado en Alfredo, tanto en Génova, como en muchos otros lugares de Liguria. Poco se sabe de su formación artística. Los primeros rudimentos fueron en la Academia de Dresde bajo la guía de Hugo Burkner, donde estudió grabado en madera e ilustración. Cuando tenía poco más de veinte años, dejó su país natal y se mudó a Italia. Llegó a Roma en noviembre de 1856 y permaneció allí hasta abril de 1860, donde trabajó en el Instituto Arqueológico Alemán. No hay noticias de que durante este período haya practicado la fotografía pero, probablemente, se perfeccionó en técnicas fotográficas y ciertamente tuvo contactos con exponentes de la llamada escuela romana de fotografía. Abrió un estudio en Vico del Filo, en el distrito central de Génova. Organizó una serie minuciosa de imágenes sepia que luego recorrió el mundo llevando el extranjero un testimonio, diferente y poético, de una ciudad en constante transformación, de su tejido urbano y social y de la gente que vivía allí. Las placas fotográficas establecen escenas de pesca en los balnearios de la Riviera de Liguria o aspectos de la vida alpina del interior, con campesinos trabajando y animales de pastoreo; todos los temas hasta entonces de patrimonio exclusivo de la pintura. Murio en Génova, el 21 de noviembre de 1895. Está enterrado en la sección protestante del Cementerio de Staglieno, cuyos monumentos funerarios fueron uno de sus temas más queridos. No se conocen las relaciones entre Carlo Paganini y la familia Noack pero es razonable suponer que después de esa fecha el archivo de Estudio Noack Pasó a Carlo Paganini. En 1926, a la muerte de Carlo Paganini, su viuda María Paganini, vendió el archivo del artista de más de cuatro mil negativos originales en placas de vidrio. La producción de Noack se convirtió así en patrimonio público como testimonio del trabajo de uno de los máximos exponentes de los albores de la fotografía. Parte de la obra de Noack esta en la Biblioteca Universitaria di Genova.
Carlo Brogi (1850-1925)
Carlo Brogi, hijo de Giacomo Brogi nacido en Florencia en 1850, fue un fotógrafo italiano. Carlo continuó con el negocio de su padre después de su muerte, vendiendo tanto las fotografías de él como las de su padre bajo la marca "Edizioni Brogi Firenze". Carlo Brogi, fue uno de los promotores de la Sociedad Fotográfica Italiana. Murio el 25 de abril de 1925. El negocio familiar en Florencia, Edizioni Brogi Firenze, sobrevivio a la muerte de Carlo hasta 1950. El acervo Brogi, cuenta con mas de 8000 fotografias de Giacomo, mas las que sumo Carlo despues de 1881.
Carlo Gentile (1835-1893)
Carlo Gentile, nacido en Nápoles en 1835, fue un fotógrafo italiano que emigró a los Estados Unidos, conocido por sus estudios pioneros de documentación etnográfica sobre los nativos americanos. Una familia adinerada le ofrece facilidades para su educación. Alrededor de 1856 Gentile deja Italia; no está claro si por espíritu de aventura o, más probablemente, por razones políticas, por sus simpatías por el Risorgimento, Nápoles todavía es parte del Reino de las Dos Sicilias. Después de visitar Australia, el Caribe y América del Sur, Gentile llegó a San Francisco, California, donde comenzó su actividad como fotógrafo. Entre 1862 y 1866, Gentile se mudó a Victoria en Canadá. Con su estancia en Canadá, nació su interés, tanto etnográfico como comercial, en fotografiar a los nativos americanos y documentar sus costumbres. A partir de este momento, esta será la actividad caracteristica de toda su vida. A mediados de septiembre de 1866, Gentile regresó a Europa, pero la pérdida del equipaje que contenía sus fotografías lo obligó a cambiar sus planes. En cambio, decide regresar a San Francisco y expandir su récord de vida indígena con viajes al sur de California y Arizona. En octubre de 1871, mientras pasa por Adamsville, participa en un evento que tendrá profundas repercusiones en su vida. En la aldea pequeña y perdida encuentra una banda de merodeadores indios Pima con algunos niños apaches que fueron secuestrados de sus familias para ser intercambiados por dinero o caballos. Movido por el destino de esos pequeños, Gentile se ofrece no sólo a pagar los 30 dólares de plata que se requieren para un niño de cinco años llamado Wassaja, y decide adoptarlo como su hijo. El niño crecerá hasta convertirse en el famoso Dr. Carlos Montezuma, médico nativo americano y activista de los derechos civiles, y uno de los miembros fundadores de la American Indian Society. En años posteriores, Gentile y su hijo adoptivo viajan a Arizona, Nuevo México y Colorado. Durante unos meses, en 1872-73, incluso se unieron a la compañía de teatro de Ned Buntline, Buffalo Bill, Texas Jack Omohundro y Giuseppina Morlacchi. Wassaja aparece bajo el nombre de Azteka, el hijo de Cochise Apache como un intérprete de la acción escénica Los exploradores de la pradera en ciudades como Chicago, St. Louis, Cincinnati, Louisville, Cleveland y Pittsburgh, mientras Gentile produce y vende las fotos promocionales de los miembros del elenco. En sus viajes, Gentile continúa recolectando una gran cantidad de material fotográfico de gran relevancia etnográfica sobre los nativos americanos, lo que lo convierte en uno de los pioneros de la investigación en este campo en los Estados Unidos. Padre e hijo residen en Chicago y luego en Nueva York, donde Gentile vende con éxito fotografías recogidas en sus viajes etnográficos. Una vez más, Gentile planea su regreso a Europa, pero la pérdida de todo su archivo fotográfico después de un incendio en su tienda en 1877 lo obliga a reanudar sus viajes de exploración fotográfica y regresar al año siguiente a Chicago. A pesar de la aflicción por su experiencia de vida y la asistencia irregular a la escuela, a los doce años de edad, Carlos Moctezuma reveló un talento natural para los estudios y una sed de conocimientos que Gentile se da cuenta de que no puede cumplir con su propia fuerza. Por lo tanto recurre a la ayuda del reverendo George W. Ingalls del Departamento Indio de la Misión de Hogar Bautista Americano. Dos años más tarde, a los 14 años, a Carlos se le permite asistir a la Universidad de Illinois, el primer paso de una brillante carrera que le llevó a graduarse en medicina en 1889 en la Escuela de Medicina de Chicago en la Universidad Northwestern, el primer nativo americano en lograr este objetivo en una universidad estadounidense. Mientras tanto, Gentile se dedica a revivir su negocio como fotógrafo y editor en Chicago. Abre una galería de fotos y arte, que pronto gana una excelente reputación dentro de la comunidad empresarial de Chicago. En 1884 lanzó su propia revista de fotografía, The Eye, que dirigió hasta su muerte. No deja de viajar para recolectar nuevo material fotográfico sobre los nativos americanos. Gentile también es muy activo dentro de la creciente comunidad italiana de Chicago. En 1886 apoyó a Oscar Durante en la creación de la revista L'Italia y en 1887-88, publicó con Giuseppe Ronga, la revista bilingüe Il Messaggero Italo-Americano. La Colonia (1889-1892) es su último proyecto editorial dirigido a los italianos en Chicago. Gentile lucha contra los prejuicios y la discriminación, invitando al mismo tiempo a la comunidad italiana a organizarse y unirse para hacer valer sus derechos. Gentile murio el 27 de octubre de 1893 en Chicago, Illinois.
Cesare Bernieri ( -1887)
Cesare Bernieri, cuyo lugar y fecha de nacimiento se desconocen, fue un patriota, pintor y fotógrafo italiano. Hay poca información sobre la vida de este hombre de Turín, amigo de Giuseppe Garibaldi y seguidor de Giuseppe Mazzini. Emigrado por razones políticas en Inglaterra, el 28 de febrero de 1859, en Londres, firmó el manifiesto de Mazzini. Participó en la Segunda Guerra de la Independencia de 1859 alistado entre las filas de los Cazadores de los Alpes y en 1860, con el rango de mayor del Estado Mayor, volvió a seguir a Garibaldi en el campo del sur de Italia. Se unió a la logia Masónica Dante Alighieri en Turín, y el 30 de abril de 1860 fue promovido como "maestro". De su trabajo como fotógrafo, se encuentra información interesante de un estudio detallado de Claudia Cassio sobre fotógrafos piamonteses del siglo XIX. Las primeras noticias documentadas del trabajo de los hermanos Bernieri han sido atestiguadas desde 1853, como lo demuestra un artículo en la "Gazzetta Piemontese". Cesare fue un perfeccionista reconocido internacionalmente en el retrato y en 1850-1851 pintó a Vittorio Emanuele II en un óvalo de óleo. En noviembre de 1861 abrió, con su hermano Luigi, un estudio fotográfico en Turín en Via della Rocca, Giuseppe Garibaldi estuvo presente en la inauguración, que fue retratada por Cesare para la ocasión. Previamente, Césare había sido el iluminador y director de un estudio en Londres, donde asistían a menudo Giuseppe Mazzini y otros patriotas que se habían refugiado allí. Además perfeccionó su arte de retratar en Londres como director de un estudio fotográfico de la Reina Victoria. Entre las figuras más ilustres que retrató aparece el Príncipe Oscar II de Suecia y Noruega; Maria Pia di Savoia, hija de Vittorio Emanuele II, y del rey Luis de Portugal, antes de su boda, y finalmente Giuseppe Mazzini. En 1864, los hermanos Bernieri crearon el álbum de la Corte dei Savoia; en esa ocasión, el Rey Víctor Manuel II confirió a Césare el título honorífico de Cavaliere del Regno. En 1867 Cesare participó en la Exposición Universal de París donde, entre otras cosas, presentó su reciente realización fotográfica que consta de 20 imágenes que reproducen las pinturas de Massimo D'Azeglio. El álbum consiste en veinte impresiones de albúmina de placas de gran formato. A Bernieri también se le debe el importante trabajo de documentación en el sitio de construcción del Canal Cavour. Se cree que dejó de trabajar como fotógrafo alrededor de 1870 porque, a partir de ese año, su estudio fue dirigido por el fotógrafo Le Liure. Se cree que murio despues de 1887 en Turín.
Domenico Bresolin (1813-1899)
Domenico Bresolin, nacido en Padua en 1813, fue el primer fotógrafo activo en Venecia en la década de 1850 y principios de 1860 usando negativos de papel para hacer impresiones de sal y luego cambió a usar el proceso de colodion húmedo. Se destaca por sus fotografías de los monumentos y palacios de Venecia. Sus impresiones de sal pueden tener una tonalidad suave que puede deberse a un lavado deficiente y esto contrasta con sus impresiones posteriores de albúmina que se destacaron por su claridad. Domenico como decorador y en 1841 se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Venecia. Aquí estudió con el arquitecto Francesco Wucovich Lazzari, los pintores Francesco Bagnara y Tranquillo Orsi y el escultor Luigi Zandomeneghi. Alrededor de 1845 estudió en Florencia con el pintor de paisajes húngaro Károly Markó el Viejo. Durante el mismo período trabajó en Roma, donde mostró sus pinturas en varias exposiciones. Posteriormente continuó trabajando en Milán y en Venecia como pintor de paisajes. Después de 1850 comenzó a tomar fotografías utilizando el proceso de calotipo y se hizo famoso por la claridad de sus impresiones positivas de palacios y monumentos venecianos. Sus obras se conocieron principalmente a través de Carlo Ponti, fotógrafo y editor. En 1864, Bresolin abandonó la fotografía y vendió su archivo fotográfico a Carlo Ponti, con quien había trabajado anteriormente, y se convirtió en profesor de pintura de paisaje en la Accademia de Venecia. Su relación con Ponti está lejos de ser clara y esto ha llevado a dificultades en la atribución de ciertas impresiones. Tuvo muchos alumnos que más tarde se convirtieron en pintores famosos, como Guglielmo Ciardi, Giacomo Favretto, Alessandro Milesi y Luigi Nono. Domenico Bresolin murió en Venecia en 1899.
Edmondo Behles (1841-1921)
Edmund Behles, nacido en Heidenheim, el 21 de julio de 1841, era un fotógrafo alemán nacionalizado italiano, que trabajó en Italia en la segunda mitad del siglo XIX. Behles era hijo de Karl Behles y la baronesa Luisa Von Fetzer. A los 18 años sus padres lo enviaron con su tío fotógrafo en Suiza de Ragaz, donde es probable que haya aprendido su profesión. Más tarde, durante un viaje a Nápoles, conoció a su futura esposa Caroline Eppler. Es conocido por ser el cofundador con Giorgio Sommer en Roma del estudio Sommer & Behles en la Via Mario de Fiori, que estuvo activo entre 1867 y 1874. Después de esa fecha, continuó su propio negocio con E. Behles & Co, y continuó produciendo fotos y álbumes de fotos. La compañía fue puesta en liquidación en 1879. Su trabajo privilegia la representación de vistas de ciudades, de arte, monumentos antiguos y esculturas clásicas. A partir de 1871 abrió una tienda en Via del Corso, donde vendió sus fotografías, así como grabados y otros materiales artísticos. En 1873 participó en la Exposición Universal de Viena. Sommer y Behles participaron en numerosas exposiciones ganando innumerables premios por su trabajo, en Londres 1862, París 1867, Viena 1873 y Nuremberg 1885. Fueron nominados fotógrafos oficiales por Vittorio Emanuele II, para lo cual Behles también prepara álbumes dedicados en gran formato. Murió en Roma el 23 de noviembre de 1921.
