Jack Pierson (1960)

Jack Pierson nacido en Plymouth, Massachusetts, en 1960, es un fotógrafo y artista estadounidense, famoso por sus esculturas de palabras (word sculptures), formadas con letras de diversos materiales, recicladas de rótulos o letreros, con las que forma murales de grandes dimensiones. Estudió en Boston, en el Massachusetts College of Art and Design, donde entabló relación con numerosos artistas, especialmente con el fotógrafo Mark Morrisroe. La producción artística de Pierson se manifiesta tanto en fotografías como en collages, esculturas formadas con letras, instalaciones, dibujos y libros de artista. Es uno de los artistas más cotizados; alguna de sus esculturas de letras alcazó cifras millonarias en las subastas de Sotheby's. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en todo el mundo y sus obras figuran entre los fondos de importantes museos de arte contemporáneo, como el Museo Guggenheim de Nueva York, el MoMA, el Museo de Bellas Artes de Boston o el Museo de Arte Moderno de San Francisco. Su obra presenta una síntesis entre el arte pop y el arte conceptual. Pierson ha hecho pública su homosexualidad. En 2006 organizó un espectáculo en la Galería Paul Kasmin titulado The Name of This Show Is Not: Gay Art Now en el que artistas consagrados y emergentes, homo y heterosexuales, presentaron sus obras. En la década de 1980 Pierson perteneció a un grupo informal de fotógrafos que, a partir de estonces, fue conocido como la Escuela de Boston, al que se adscriben otros nombres como Philip-Lorca di Corcia o Nan Goldin. Este grupo se caracteriza por mostrar en sus fotos su propia vida privada y la de su familia y amigos, convertida en el tema principal de su obra. Algunas de las fotos de Pierson tienen un potente y explícito homoerotismo y toma como modelos a taxi-boys. En otras, fotografía escenas y paisajes cotidianos. También ha trabajado como fotógrafo de publicidad y moda. Entre sus retratos figuran los de personajes como Michael Bergin, Naomi Campbell, Snoop Dogg, Massimiliano Neri, Brad Pitt y Antonio Sabato Jr.

Mark Morrisroe (1959-1989)

Mark Morrisroe, nacido en Malden, Massachusetts, el 10 de enero de 1959 y muerto en Jersey City, Nueva Jersey, el 24 de julio de 1989, fue un artista estadounidense, conocido por sus performances y por su trabajo como fotógrafo. Contribuyó al desarrollo de la cultura punk en Boston en la década de 1970 y a la gran eclosión mundial del punk en Nueva York a mediados de los años 1980. En el momento de su muerte, la producción artística de Morrisroe rondaba las 2000 obras. Como fotógrafo, pertenece a la llamada Escuela de Boston. Su obra se caracteriza por el experimentalismo y por su naturalidad a la hora de abordar asuntos tales como la vida marginal, la homosexualidad, la prostitución masculina o la enfermedad. Con quince años abandonó la casa materna y comenzó a prostituirse bajo el nombre de Mark Dirt. Cuando tenía 17 años, recibió un disparo por la espalda de uno de sus clientes. La bala se le quedó alojada cerca de su columna vertebral de por vida. Este hecho influyó poderosamente en el arte de Morrisroe, quien a menudo incorporó a sus obras imágenes de taxi-boys jóvenes y de radiografías de su pecho herido. Morrisroe asistió la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, donde hizo amistad con otros alumnos que pronto se convertirían en artistas famosos, como Nan Goldin, David Armstrong, Philip-Lorca diCorcia. El novio de Morrisroe mientras vivió en Boston fue el artista Johnathan Pierson, que luego cambió su nombre a Jack Pierson. Se graduó en la Escuela del Museo con excelentes calificaciones. Morrisroe, enfermo de sida murió en julio de 1989. Sus cenizas se esparcieron en McMinnville (Oregón), en la granja de su último novio, Ramsey McPhillips. Su carrera fotográfica, comenzó cuando recibió un patrocinio de la empresa Polaroid, que le proporcionó películas y carretes para su cámara instantánea. Gracias a esto pudo experimentar nuevas técnicas fotográficas, con montajes, recortes, manipulando con pintura las imágenes, añadiendo notas escritas a mano, dedicatorias, apuntes biográficos, realizando montajes con dos negativos sobre un mismo asunto, lo que él llamó fotos sandwich, etc. Las fotografías de Morrisroe casi siempre son retratos, excepcionalmente hizo algún paisaje o alguna foto exterior, que poseen un destacado componente autobiográfico. Su tema principal es él mismo y sus amigos y amantes, el ambiente de marginalidad en el que se desarrolla su vida, captado siempre con gran inmediatez y sinceridad, sin rehuir lo escabroso. Su obra es un testimonio de autoafirmación, muestra comportamientos mal vistos por la sociedad, homosexualidad, drogas, prostitución, con un nuevo tipo de realismo que influirá poderosamente en el desarrollo de la fotografía de intimidad, muy explotada por otros como Nan Goldin.

David Armstrong (1954-2014)

David Armstrong nacido en Arlington, Massachusetts, el 24 de mayo de 1954 y muerto en Los Ángeles, California, el 25 de octubre de 2014, fue un fotógrafo estadounidense, conocido por el potente homoerotismo de sus retratos masculinos. Trabajó frecuentemente para revistas de moda. Armstrong fue alumno de la academia del Museo de Bellas Artes de Boston entre 1974 y 1978. Ingresó con interés por aprender a pintar, pero pronto cambió a la fotografía gracias a la influencia de Nan Goldin, amiga suya desde los catorce años de edad y compañera de estudios. Frecuento también la universidad privada Cooper Union y obtuvo el título de Bachelor of Fine Arts por la Universidad Tufts. En la década de 1970, Armstrong estuvo relacionado con la Escuela de Boston, que incluía artistas como Nan Goldin, Mark Morrisroe y Jack Pierson. Su estética se distinguía por su predilección por retratos íntimos realizados con colores saturados. Con Goldin, se especializó en un tipo de fotografía improvisada, muy natural, cuyo lema era point-and-shoot. Armstrong llamó la atención de la crítica por sus retratos masculinos, en los que empleaba como modelos a sus amantes y amigos, plasmados con un enfoque muy nítido. Armstrong era abiertamente homosexual y esto se refleja en el homoerotismo de buena parte de su obra. En 1981 participó en la exposición New York/New Wave en el MoMA PS1, donde mostró una serie de retratos en blanco y negro. En la década de 1990 mostró también gran interés por la fotografía de paisajes, en los que elimina toda referencia de presencia humana, que contrastan con su afición por el retrato. Sus paisajes rurales y urbanos son los protagonistas de su libro All Day, Every Day (2002). En 1996 colaboró con la curadora Elisabeth Sussman, responsable de fotografía del Museo Whitney de Arte Estadounidense, para organizar la primera exposición retrospectiva consagrada a Nan Goldin en el Whitney. Esta institución tiene entre sus fondos numerosas obras de Armstrong. Las fotografías de Armstrong se publicaron en Vogue Paris, L'Uomo Vogue, Arena Homme +, GQ, Self Service, Another Man, Japanese Vogue, Wonderland, Vogue Hommes y Purple. Realizó trabajos para camapañas publicitarias de Zegna, René Lezard, Kenneth Cole, Burberry, Puma y Barbara Bui.