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lunes, 30 de enero de 2017

Jerry Uelsmann (1934)

Jerry N. Uelsmann (11 de junio de 1934) es un fotógrafo estadounidense conocido por sus fotomontajes que son composiciones que combinan múltiples negativos. Nació el 11 de junio de 1934 en Detroit y no comenzó a relacionarse con la fotografía hasta sus estudios secundarios. En sus comienzos fotográficos realizó fotografías de bodas hasta que obtuvo el título de Bachelor of Fine Arts en el Rochester Institute of Technology donde tuvo entre sus profesores a Minor White, después realizó estudios de Master of Fine Arts en fotografía en la Universidad de Indiana teniendo como profesor a Henry Holmes Smith. En 1960 comenzó a impartir clases de fotografía en la Universidad de Florida y en 1967 realizó su primera exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Nueva York lo que le hizo conocido en el ambiente artístico.
Su trabajo en el laboratorio le ha hecho utilizar en algún caso hasta doce ampliadoras para trabajar en ellas una tras otra, aunque antes de entrar al mismo analiza con atención las hojas de contacto de los negativos para encontrar «yuxtaposiciones frescas e innovadoras». El carácter surrealista de sus fotografías presenta un enfoque constructivista al combinar árboles, rocas, figuras humanas y fragmentos de paisajes. Sus imágenes se encuentran en la iniciación de los capítulos de la serie de televisión Más allá del límite de 1995 y en la portada del disco Train of Thought de Dream Theater, también ha colaborado con otros artistas como el escritor Stephen King en una edición de su libro El misterio de Salem's Lot, o con su esposa Maggie.
Uelsmann es un maestro impresor, que produce fotografías compuestas con múltiples negativos y un extenso trabajo en el cuarto oscuro. Utiliza hasta una docena de ampliadoras a la vez para producir sus imágenes finales, y tiene un gran archivo de negativos que ha tomado a lo largo de los años. Uelsmann no carga muchas cosas, sólo una cámara, "La mayoría de los fotógrafos que conozco llevan muchas cámaras con múltiples accesorios, yo llevo una, la mayoría de los fotógrafos que conozco tienen una ampliadora, yo tengo media docena". Al comenzar a crear uno de sus fotomontajes, tiene un fuerte sentido intuitivo de lo que está buscando, una estrategia para encontrarlo y una comprensión de que los errores son inevitables y forman parte del proceso creativo. Su proceso comienza después de un día de toma de fotos. Regresa a su puesto de trabajo en su casa y cubre una gran mesa de dibujo con cientos de hojas de prueba. Pliega y superpone varias hojas de contacto, explora las posibilidades visuales, y luego traslada el material a su cuarto oscuro. A continuación, instala sus piezas seleccionadas en el gran número de ampliadoras que posee y mueve el papel fotográfico progresivamente para la construcción de una imagen. Se sabe que los negativos que utiliza Uelsmann reaparecen dentro de su obra, actuando como un motivo principal en una obra y como fondo en otra. Similar en técnica a Rejlander, Uelsmann es un defensor de la idea de que la imagen final no necesita estar ligada a un solo negativo, y puede estar compuesta por muchos. A mediados del siglo XX, cuando todavía se estaba definiendo la fotografía, a Uelsmann no le importaban los límites dados por los secesionistas fotográficos u otros realistas de la época, simplemente deseaba compartir con el espectador las imágenes de su imaginación y vio al fotomontaje como medio por el cual hacerlo. A diferencia de Rejlander, sin embargo, no busca crear narraciones, sino más bien "imágenes alegóricas surrealistas de lo insondable". Uelsmann subsiste de las subvenciones y el salario de la enseñanza, en lugar del trabajo comercial.
Las interpretaciones de Uelsmann de los elementos del paisaje, reelaborados, ajustados y recontextualizados, obligan al espectador a interactuar activamente con sus motivos.  Continuamente en sus fotografías el espectador se enfrenta con las entradas, ya sean puertas, ventanas, puertas de la trampa, o puertas ordinarias. Por lo general, las entradas están cerradas, pero incluso cuando no lo estan, Uelsmann no permite que su espectador vea el interior, por lo que debe imaginar lo que hay dentro. Este es un ejemplo de por que el espectador tiene que interactuar activamente con la foto por lo que se ve obligado a pensar más profunda y críticamente acerca de su propia interpretación. En el arte de Uelsmann hay muchas respuestas correctas, y descubrirlas es un proceso que involucra tanto al artista como al espectador.
Hoy en día, con el advenimiento de las cámaras digitales y software de edición de imágenes, los fotógrafos son capaces de crear un trabajo algo parecido a Uelsmann en menos de un día. Sin embargo, en su momento Uelsmann se consideraba que tenía casi "habilidad mágica" con sus herramientas completamente analógicas. En el momento en que el trabajo de Uelsmann surgio a la atención popular, las fotos todavía se consideraban extensamente como una evidencia documental infalsificable de los acontecimientos. Sin embargo, Uelsmann, junto con Lucas Samaras, fue considerado un vanguardista rompedor de esta creencia  popular y ayudo a ampliar los límites artísticos de la fotografía.
A pesar de la afinidad de sus trabajos con las técnicas digitales, Uelsmann continúa utilizando el equipo tradicional. "Simpatizo con la revolución digital actual y me emociono por las opciones visuales creadas por la computadora. Sin embargo, siento que mi proceso creativo sigue intrínsecamente vinculado a la alquimia del cuarto oscuro."  Hoy, retirado de la enseñanza, vive en Gainesville, Florida, con su esposa, Maggie Taylor.  Pero hasta el día de hoy, Uelsmann todavía produce fotos, creando a veces más de cien en un solo año. De estas imágenes, selecciona las diez que más le gustan, lo cual no es un proceso fácil. Sus fotografías se pueden ver en los créditos iniciales de la serie de televisión The Outer Limits (1995), y en la edición ilustrada de Salem's Lot de Stephen King. Además, su obra de arte se presenta en el  séptimo álbum de estudio de la banda de metal progresivo Dream Theater, Train of Thought (2003).