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miércoles, 24 de mayo de 2017

Ethan Russell (1945)

Ethan Allen Russell, nacido el 26 de noviembre de 1945, en Mt. Kisco, Nueva York, es un fotógrafo estadounidense, autor y director de video, en su mayoría de músicos. Es conocido como el único fotógrafo de rock que ha producido portadas de discos para The Beatles, The Rolling Stones y The Who. Hijo de Charles Howland Russell y Alice Allen Russell, es nieto de la sufragista Florence Jaffray Harriman y bisnieto del obispo episcopal Henry Codman Potter. Su hermano Jeremy Borden Russell (1944-2005) fue fundador y director de la banda de rock Blue Cheer. Su padrino es Cole Porter. Su familia se trasladó a Manhattan en 1950, y luego en 1952 a San Francisco. Russell asistió a la escuela secundaria en The Cate School de Santa Bárbara, California, y a continuación, a la Universidad de California, Davis, donde se especializó en Inglés y Arte. Fue introducido por primera vez y se interesó por la fotografía en Davis, pero no trabajó profesionalmente hasta 1968 cuando viajó a Inglaterra. El Philadelphia Inquirer describió a Russell cuando empezó su carrera: En 1968, Ethan Russell, un vagabundo californiano recién salido de la universidad, vivía en un piso de Londres, carteles psicodélicos en la pared, botas púrpuras en un rincón, cámara Nikon sobre la mesa. Se había trasladado a Londres con aspiraciones de convertirse en escritor, trabajando y fotografiando en un hogar para niños autistas a tiempo parcial. Fue presentado a Mick Jagger ese año. El Sunday Times describió los resultados de esa reunión: Russell, un desaliñado californiano de 23 años, coincidio con el cantante, y de 1968 a 1972 fue el fotógrafo principal de los Rolling Stones. Uno de los primeros trabajos fue con Brian Jones en su casa, Cotchford Farm en East Sussex. Las fotos de Russell de Jones, alrededor de una estatua de Christopher Robin y provocativamente agitando un arma, encapsulan la naturaleza preocupada del condenado guitarrista, que fue encontrado muerto seis meses después, pero son las fotografías de Russell de la banda en su gira estadounidense de 1969, la más desconocida hasta ahora, que proporcionan la visión más convincente ". El crítico de música Joel Selvin escribió sobre el momento en que Russell se conectó con los Rolling Stones: "Russell cogió a los Rolling Stones en una coyuntura histórica y tomó algunas de las últimas fotos de Brian Jones, antes de que el miembro fundador fuera despedido de los Rolling Stones. Fotografió el concierto gratuito de los Stones en Hyde Park que sirvió como monumento de Jones después de que fue encontrado ahogado en su piscina ". Una foto que tomó fue utilizada en la portada del álbum de 1969 Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2), que fue dedicado a Brian Jones. El crítico Todd Leopold, de CNN Entertainment, escribió: "Ethan Russell conoció a los Beatles a principios de 1969. Las fotografías de Mick Jagger y la producción de Rolling Stones Rock and Roll Circus atrajeron el interés del asesor de Los Beatles, Neil Aspinall , que invitó a Russell a Twickenham Studios, el grupo estaba haciendo Let It Be. Las fotografías de Russell terminaron en la portada y el gatefold del LP, el último que los Beatles lanzaron ... Las fotografías de Russell muestran a cuatro hombres tratando de rescatar la desaparición del matrimonio musical. Russell fue uno de los tres fotógrafos en la sesión de fotos formal final de los Beatles el 22 de agosto de 1969. Esto se llevó a cabo en Tittenhurst Park, una casa que entonces era propiedad de John Lennon y Yoko Ono, y más tarde propiedad de Ringo Starr. Otros fotógrafos participantes fueron Monte Fresco del Daily Mirror, y el asistente de Beatles Mal Evans. Trabajando con The Who, Russell hizo la fotografía de portada para Who's Next en 1971 y la fotografía para el libro que acompañó a Quadrophenia en 1973. Sin embargo, Russell no fotografio la portada de Quadrophenia. Esta fue hecha por el fotógrafo Graham Hughes. La opinión de Pete Townshend sobre las fotografías de Russell fue: "Ellos parecen dispuestos a presentarse en la Galería Nacional. Ethan es el ojo civilizado de una forma de arte incivilizado: el rock'n'roll". Russell recibió una nominación al Grammy por su trabajo en Quadrophenia. Una de las fotos de Russell fue utilizada en la portada del álbum compilación de 1988, Who's Better, Who's Best. Su lista de temas incluye también a Jerry Lee Lewis, Phil Everly, Jim Morrison, Janis Joplin, The Moody Blues, Cream, Traffic, Elkie Brooks, Eric Clapton, Linda Ronstadt, John Hiatt, Rickie Lee Jones, Audioslave, Spooky Tooth y Rosanne Cash. En 1978, Russell cambió su enfoque a la película y al video, convirtiéndose en un pionero en la producción de videos musicales, pero dejando un portfolio de fotografías que no fue visto durante casi 30 años. Redbone, Rickie Lee Jones, Emmylou Harris, Joni Mitchell, Paul Simon, KD Lang, Rosanne Cash, Hank Williams, Jr. y Randy Travis y John Lennon y Yoko Ono. "El fotógrafo-director Russell ha inventado un mundo extraño y bidimensional de pinturas para que Cash pueda entrar en escena, cantando una de sus últimas canciones de desgracia y mala comunicación . Es un efecto visual que se ha probado en videos muchas veces antes, pero nunca a este efecto con éxito surrealista ". En la década de 1990 Russell ganó su segunda nominación al Grammy por el video There's A Tear In My Beer con Hank Williams, Jr. La publicación de su libro Let It Bleed generó el resurgimiento de la fotografía de Russell, comenzando con una exposición directamente relacionada con el libro que se estrenó en Digital Domain en Los Ángeles en 2005. La exposición ha viajado desde entonces a Nueva York, Londres, París, Rotterdam, San Francisco, San Diego y Australia.

Pierre Boucher (1908-2000)

Pierre Boucher, nacido en París el 29 de febrero, 1908, fue un fotógrafo frances que ha contribuido en gran medida a consolidar el lugar en la fotografía dentro del arte moderno. Estudió en la Escuela de Artes Aplicadas antes de trabajar en la década de 1930 en la revista Artes y Oficios Gráficos. Sus estudios de publicidad de proximidad y conocimiento de las técnicas gráficas modernas serán decisivos en su enfoque artístico. En 1934, creó con René Zuber la agencia Alianza de fotografia. Dentro de esta agencia, impone el primer código de ética del fotógrafo y el respeto de la firma de los fotógrafos cuando se publican en los medios de comunicación. Sus frecuentes viajes a España, Egipto, Marruecos, Mónaco, Rusia, Perú, Bolivia, Brasil o Estados Unidos, se reportarán una gran colección de fotografías, algunas de las cuales darán lugar a exposiciones. Pero lo que marcara su obra, es el hecho de haber sido decisiva en el ingreso de la fotografía en la modernidad, como materia artística completa, utilizando técnicas de imagen mecánicas. Pierre Boucher explora diversos aspectos de la fotografía con visión de futuro. Le debemos desnudos surrealistas inspirados por Man Ray, fotogramas, foto-collages, solarización y sobreimpresiones. Para este innovador incansable, todas las técnicas son buenas para explorar. Su enfoque artístico también viene en el trabajo comercial, como carteles, documentales, ilustraciones, informes de la industria o imágenes para la edición, como el famoso método francés de esquí Emile Allais. Murio en Faremoutiers, el 27 de noviembre de 2000.