Nan Goldin (1953)

Nancy "Nan" Goldin, nacida el 12 de septiembre de 1953, es una fotógrafa estadounidense. Vive y trabaja en Nueva York, Berlín y París. Es conocida por su trabajo, que suele incluir temas relacionados con LGBT, imágenes o figuras públicas. Goldin nació en Washington, y creció en un suburbio de Boston, en Lexington, a padres judíos de clase media. El padre de Goldin trabajó en la difusión, y sirvió como economista principal para la Comisión Federal de Comunicaciones. Después de asistir a la escuela secundaria cercana de Lexington, Goldin se fue de su casa a los 13-14 años. Se matriculó en la Escuela Comunitaria Satya en Lincoln, donde una profesora, la hija del filósofo Rollo May, la introdujo en la fotografia en 1968. Goldin tenía entonces quince años. La necesidad de Goldin de fotografiarse y expresarse ante el mundo se originó en el suicidio de su hermana mayor, Barbara, cuando tenía sólo 11 años. Luchando por una pérdida tan horrible, Goldin pasó por una etapa de condumir drogas, hasta que se enamoró de la cámara, lo que cambió su vida para siempre. Fue a través de su fotografía que Goldin le encontró sentido a la vida, y apreció las relaciones con los que fotografió. También encontró la cámara como una herramienta política útil, con el fin de informar al público acerca de temas importantes silenciados en Estados Unidos. Sus influencias fueron las primeras películas de Andy Warhol, Federico Fellini, Jack Smith, Vogue Francia e Italia, Guy Bourdin y Helmut Newton. Su primera exposición en solitario, celebrada en Boston en 1973, se basó en sus viajes fotográficos entre las comunidades gay y transexuales de la ciudad, a las que había sido presentada por su amigo David Armstrong. Mientras vivía en el centro de Boston a los 18 años, Goldin se encontro con las drag queens, viviendo con ellos y fotografiándolos. A diferencia de algunos fotógrafos que estaban interesados ​​en psicoanalizar o exponer a las queens, Goldin admiró y respetó su sexualidad. Goldin admitió estar románticamente enamorada de una drag queen durante este período de su vida. Después, al ir a la escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, sus profesores le dijeron que volviera a fotografiar drag queens, Goldin admitió que su trabajo no era el mismo que cuando había vivido con ellas. Goldin se graduó de la Escuela del Museo de Bellas Artes de la Universidad Boston/Tufts en 1977/1978, donde había trabajado principalmente con Cibachrome. Su trabajo de este período se asocia con la Escuela de Boston. Después de la graduación, Goldin se mudó a Nueva York. Comenzó a documentar la escena musical post-punk, junto con la vibrante subcultura de la ciudad después de Stonewall de fines de los años setenta y principios de los ochenta. Estaba especialmente atraída por la subcultura de drogas duras del barrio de Bowery. Estas fotografías, tomadas entre 1979 y 1986, forman su famosa obra The Ballad of Sexual Dependency, un título tomado de una canción en la ópera de tres peniques de Bertolt Brecht. Publicado con la ayuda de Marvin Heiferman, Mark Holborn y Suzanne Fletcher, estas imágenes representan el uso de drogas, parejas violentas, agresivas y momentos autobiográficos. En su prólogo al libro que ella describe como un diario, permite que la gente conozca a la gente que ella refirió como su tribu. Las fotografías muestran una transición a través de los viajes de Goldin y su vida. La mayoría de sus modelos de Ballad estaban muertos en la década de 1990, perdidos ya sea por sobredosis de drogas o SIDA. Esto incluía a amigos cercanos y sujetos fotografiados a menudo como Greer Lankton y Cookie Mueller. El trabajo de Goldin desde 1995 incluye una amplia gama de temas: proyectos de libros colaborativos con el fotógrafo japonés Nobuyoshi Araki, Skylines de la ciudad de Nueva York, paisajes misteriosos (sobre todo de personas en el agua); su amante, Siobhan; y los bebés, la paternidad y la vida familiar. Hace un tiempo dijo dijo “Los últimos siete años, no he podido publicar un libro por un contrato y se me ha considerado una artista muerta.” Goldin ha comemnzado a trabajar en fotografía de modas y comercial, para la campaña australiana Scanlan & Theodore de primavera/verano 2010, con la modelo Erin Wasson; para la campaña de primavera/verano 2010 de Bottega Veneta co Sean O'Pry y Anya Kazakova, evocando recuerdos de su Balada de Dependencia Sexual; para el zapatero Jimmy Choo en 2011 con la modelo Linda Vojtova; y para Dior En 2013, 1000 VIDAS, con Robert Pattinson. Algunos críticos la han acusado de hacer que el uso de la heroína para que aparezca glamorosa, y de ser pionera en un estilo grunge que más tarde se popularizó en revistas de moda juveniles como The Face e I-D. Goldin admite tener una imagen romántica de la cultura de la droga a una edad temprana, pero pronto vio el error en este ideal, "yo tenía una noción totalmente romántica de ser una drogadicta". El interés de Goldin por las drogas se debió a una especie de rebelión contra la orientación de los padres que es paralela a su decisión de huir de casa a una edad temprana. "Parte era el Velvet Underground y los Beats y todas esas cosas. Pero, realmente, yo quería ser tan diferente de mi madre como pudiera y definirme lo más lejos posible de la vida suburbana en la que me crié."

Thomas Ruff (1958)

Thomas Ruff, nacido en Zell am Harmersbach, Alemania, el 10 de febrero de 1958, es un fotógrafo alemán que vive y trabaja en Düsseldorf. Comparte un estudio en el Düsseldorf's Hansaallee, con los fotógrafos Laurenz Berges, Andreas Gursky y Axel Hütte. El estudio era antes una estación de electricidad municipal que fue reconvertida entre 1998 y 2000 por los arquitectos Herzog & de Meuron y actualizada con una galería en el sótano en 2011. Thomas Ruff nació en 1958 en Zell am Harmersbach en una familia numerosa de seis hijos. En el verano de 1974, Ruff adquirió su primera cámara y después de asistir a clases vespertinas sobre las técnicas básicas de fotografía empezó a experimentar tomando fotografías similares a aquellas que había visto en muchas revistas de fotografía amateur. Durante sus estudios en Düsseldorf e inspirado en las conferencias de Benjamin Buchloh desarrolló su método de fotografía conceptual de series. Empezó a fotografiar paisajes, pero siendo aún estudiante pasó a fotografiar interiores de salas de estar alemanas que tenían las características típicas de los años 1950 y 1970. Después realizó fotografías similares de edificios y también retratos de amigos relacionados con el arte y la música en Düsseldorf utilizando inicialmente pequeños formatos. Entre 1977 y 1985 estudió fotografía con Bernd y Hilla Becher en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, con compañeros de estudios como los fotógrafos Andreas Gursky, Candida Höfer, Thomas Struth, Angelika Wengler, y Petra Wunderlich. En 1982 estuvo seis meses en la Cité Internationale des Artes en París. En 1993 fue becario en Villa Massimo en Roma. Respecto a sus influencias, Ruff manifestó: "Mi profesor Bernd Becher me mostró fotografías hechas por Stephen Shore, Joel Meyerowitz y otros nuevos fotógrafos de color estadounidenses". Se encuadra con frecuencia en una generación con otros fotógrafos europeos como Thomas Struth, Andreas Gursky y Rineke Dijkstra. Entre 2000 y 2005, enseñó fotografía en la Kunstakademie de Düsseldorf. Se lo considera integrante de la llamada Escuela de Dusseldorf. La mayor parte de su trabajo se basa en series fotográficas.

Andreas Gursky (1955)

Andreas Gursky, nacido el 15 de enero de 1955 en Leipzig, es un fotógrafo alemán conocido fundamentalmente por sus trabajos en gran formato y que trabaja con imágenes en color procesadas digitalmente. Es uno de los fotógrafos más exitosos de la fotografía contemporánea. Andreas Gursky nació en una familia de fotógrafos, ya que tanto su padre, Willy Gursky, como su abuelo Hans (1890–1960) han sido fotógrafos publicitarios. Willy Gursky había dirigido su propio estudio en Leipzig desde 1949, hasta que en 1950 se mudó con su familia desde la República Democrática Alemana hasta la ciudad de Düsseldorf. De 1978 a 1981 Andreas Gursky estudió Comunicación Visual en la Universidad de Duisburg-Essen con Otto Steinert y Michael Schmidt. Al mismo tiempo cursaba estudios en la Academia de Arte de Düsseldorf donde estudió con Bernd Becher y se licenció en el año 1987. Junto a los fotógrafos Axel Hütte, Jörg Sasse, Thomas Struth, Candida Höfer y Thomas Ruff pertenece al grupo de la Escuela de Becher (‘’Becher-Schüler’’), conocidos como la Escuela de Fotografía de Düsseldorf. En el año 1980 Andreas se casó con Carol Pilars. Posteriormente contrajo nuevas nupcias con la fotógrafa Nina Pohl, con la que ha realizado parte de su trabajo.

Thomas Struth (1954)

Thomas Struth, nacido en Geldern, Alemania en 11 de octubre de 1954, es un fotógrafo y artista alemán. Su trabajo con fotografías de gran formato sobre museos, retratos, paisajes e interiores arquitectónicos conforman su obra más conocida. Su vocación artística se inició cuando tenía 13 ó 14 años. En 1973 comenzó a estudiar pintura y arte en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf con Peter Kleeman primero y después con Gerhard Richter y en 1976 se cambió a la clase de Bernd Becher para trabajar con el medio fotográfico. En 1978 se trasladó a residir a Long Island al conseguir una beca de la Academia de Bellas Artes. Ha estado impartiendo clases de fotografía en Karlsruhe entre 1993 y 1996.Sus primeros trabajos fueron paisajes urbanos con ausencia de personas, así como escenas en la calle; en ellos se notaba la influencia de Bernd y Hilla Becher y sus recomendaciones de documentación sistemática de los espacios urbanos e industriales. Entre las ciudades que ha ido fotografiando a lo largo de su carrera se encuentran Nueva York, diversas ciudades de Inglaterra, París, Roma, Edimburgo y Tokio (1986). En 2003 fotografió, del mismo modo, diversas ciudades del Perú. Bajo la posible influencia de August Sander se dedicó a la realización de retratos de familia en los años 1980, empleando al principio la técnica del blanco y negro y después el color y que muestran una relación con la psicología, pues formaron parte de un proyecto conjunto con su amigo el psicólogo Ingo Hartmann, en el que usaron como fuente fotos de las familias de los pacientes. Pero a partir de 1989 comenzó a fotografiar en el interior de los museos y ampliar las fotografías a un formato grande, por lo que establece una especie de paralelismo entre la representación pictórica y la fotográfica. Estas imágenes se convirtieron en su trabajo más conocido. Entre los museos fotografiados se encuentran el Instituto de Arte de Chicago, el Museo del Louvre, la Galería de la Academia de Venecia, el Panteón de Roma, el Museo del Hermitage y el Museo del Prado. Su primera exposición individual en Nueva York la realizó en 1978 cuando finalizaba su formación inicial con una beca de la Kunstakademie (Academia de Bellas Artes). En 1991 recibió el encargo de decorar un hospital en Winterthur con 37 camas: lo hizo colocando frente a cada cama un paisaje y tras ella fotografías de flores individuales, algunas de estas últimas parecen un homenaje al fotógrafo Karl Blossfeldt, este trabajo se publicó en un libro titulado Dandelion Room en 2001. En 1992 participó en la Documenta IX. En 1997 recibió el premio Spectrum de la Fundación Niedersachsen. En 2007 fue el primer fotógrafo en exponer en el Museo del Prado.