Charles H. Traub (1945)

Charles H. Traub, nacido el 6 de abril de 1945, es un fotógrafo y educador estadounidense, conocido por su irónica fotografía de color testigo del mundo real. Fue presidente del Departamento de Fotografía en Columbia College de Chicago, donde estableció su Museo de Fotografía Contemporánea (MOCP) en 1976, y se convirtió en director de la Galería de la Luz de Nueva York en 1977. Traub fundó el programa de MFA en Fotografía, Video y Medios Relacionados en la Escuela de Artes Visuales en la Ciudad de Nueva York en 1987, que fue el primer programa de este tipo en adoptar plenamente la práctica fotográfica digital. Ha sido Presidente del programa desde entonces. Traub ha publicado más de 15 libros de sus fotografías y escritos sobre la fotografía y los medios de comunicación. Nacido y criado en Louisville, Kentucky, Traub obtuvo su BA en literatura inglesa en la Universidad de Illinois. En 1967, durante su último semestre de su último año en la universidad, tomó su primera clase de fotografía con el fotógrafo de paisajes Art Sinsabaugh usando la cámara que le dejó su recientemente fallecido padre. Sus raíces familiares en el centro de Illinois y Kentucky se inspiraron en su trabajo fotográfico temprano. Después de la universidad, Traub se unió al Cuerpo de Paz en Etiopía, Ralph Eugene Meatyard, que se convirtió en una importante inspiración y amigo. Aunque se inscribió en un programa de postgrado en humanidades en la Universidad de Louisville, fue reclutado en el Ejército de los Estados Unidos, pero posteriormente fue dado de baja por razones médicas. Después del servicio en el ejército en 1969, Traub decidió seguir fotografía en el Instituto de Diseño de Chicago. Allí obtuvo su Maestría en Ciencias con Aaron Siskind, Arthur Siegel y Garry Winogrand. Durante este tiempo, comenzó a experimentar con diferentes formatos y procesos en sus fotografías de paisajes de Kentucky, Indiana e Illinois. Su tesis abstracta en blanco y negro, de paisajes positivos y negativos, "Edge to Edge", fue ampliamente expuesto, y aparecio en una exposición individual en el Instituto de Arte de Chicago en 1975. Después de su trabajo de paisaje, Charles Traub hizo tres series bien conocidas de fotografías en blanco y negro: Street, Parties, y su primera monografía, Beach, con una Rolleiflex SL66. Se traslado a Nueva York y tuvo su primera exposición individual de fotografías en la Galería de la Luz. Su propietario, Tennyson Schad, contrató a Traub para convertirse en director de esta prestigiosa galería. Traub comisario numerosas exposiciones allí, incluyendo The New Vision: Forty Years of Photography at the Institute of Design; Aaron Siskind's Harlem Document; Designed for Photography; y The Color Work of the FSA. Traub también presentó a grandes fotógrafos nuevos en la galería: William Klein, Luigi Ghirri, Ray Metzker, Mario Giacomelli y Louis Faurer, entre otros. Durante este tiempo, intentó conectar las comunidades de fotógrafos y artistas que trabajan en otros medios. Después de abandonar la galería en 1980, continuó su trabajo personal y formó la asociación Wayfarer con Jerry Gordon, una editorial especializada y agencia de fotografía corporativa. Su trabajo fue presentado en muchas revistas, incluyendo Life, Time, Forbes, Fortune, Business Week, Nueva York y Avenue, así como informes anuales para empresas en Fortune 500. A lo largo de los años 80 Traub viajó a Italia, Brasil, Haití, Marruecos y el Lejano Oriente para su trabajo personal. Dolce Via y En la Naturaleza Muerta son recopilatorios de fotografías de ese período. Traub se ha dedicado a la educación fotográfica y ha sido presidente de la Escuela de Artes Visuales durante 30 años. Ha servido en una serie de juntas educativas sin fines de lucro, y es el presidente de la Fundación Aaron Siskind. Ha tenido más de 60 exposiciones importantes en galerías y museos de todo el mundo, incluyendo exposiciones individuales en el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de la Velocidad, el Museo del Río Hudson y la Colección Histórica de Nueva Orleans. El trabajo de Traub está en las colecciones permanentes de más de dos docenas de museos importantes en todo el mundo.