Se conocieron el 25 de septiembre de 1967 mientras estudiaban escultura en la Escuela de Arte de San Martín. Ambos afirman que se unieron porque George era la única persona que podía entender el inglés bastante pobre de Gilbert. En una entrevista de 2002 con el Daily Telegraph, dijeron de su reunión: "fue amor a primera vista". Han afirmado que se casaron en 2008. A menudo se ven juntos en los paseos por el este de Londres.
Durante muchos años, Gilbert & George han sido residentes de Fournier Street, Spitalfields, East London. Todo su trabajo se ha creado, y se centró en el East End de Londres, al cual ven como un microcosmos. Según George, "Nada sucede en el mundo que no suceda en el East End". El acercamiento de Gilbert y de George al arte ha sido siempre anti-elitista. Adoptando el lema "Arte para Todos", pretendían ser relevantes más allá de los estrechos confines del mundo del arte. Aunque trabajan en una variedad de medios, siempre se han referido a todas sus obras como escultura. Entre 1970 y 1974 realizaron dibujos y pinturas para dar una forma más tangible a su identidad como "esculturas vivas".
Mientras que todavía eran estudiantes, Gilbert & George hicieron The Singing Sculpture, una performance realizada en la galería Nigel Greenwood en 1970. Para esta actuación, se cubrieron la cabeza y las manos con polvos multicolores, se colocaron sobre una mesa y cantaron junto a una grabación de la canción de Flanagan y Allen "Underneath the Arches". Los trajes que llevaron para esta performance se convirtieron en una especie de uniforme para ellos. Rara vez aparecen en público vestidos de otra forma. Es también inusual ver a uno sin el otro. El par se consideran como "esculturas vivas". Se niegan a disociar su arte de su vida cotidiana, insistiendo en que todo lo que hacen es arte. Fueron enumerados como entre los cincuenta mejor vestidos por The Guardián en marzo de 2013.
El duo es quizás mas conocido por sus trabajos fotográficos a gran escala, conocidos como The Pictures. Los primeros trabajos en este estilo son en blanco y negro, más tarde con toques rojos y amarillos pintados a mano. Ellos procedieron a usar una gama de colores más audaces, a veces con retroiluminación, y superpuestos con rejillas negras. Su trabajo ha abordado una amplia variedad de temas incluyendo la religión y el patriotismo. Los dos artistas también aparecen a menudo en sus propios "cuadros". Ellos han descrito sus "imágenes" como una especie de "carta de amor visual de nosotros al espectador".
En 1986, Gilbert y George fueron criticados por una serie de imágenes que aparentemente glamourizaban "tipos ásperos" del East End de Londres, como skinheads, mientras que un retrato de un hombre asiático llevaba el título de "Paki". Algunos de sus trabajos han atraído la atención de los medios de comunicación debido a la inclusión de imágenes potencialmente chocantes, como la desnudez, las representaciones de actos sexuales y los fluidos corporales (heces, orina y semen). Los títulos de estas obras, como "Naked Shit Pictures" (1994) y "Sonofagod Pictures" (2005), también contribuyeron a la atención.
Un libro, The Complete Pictures, 1971-2005, publicado en 2007 por Tate Modern, incluye más de mil ejemplos de su arte. En mayo de 2007, Gilbert & George fueron el tema del documental de la BBC Imagine, presentado por Alan Yentob. Al final del programa, una imagen titulada 'Planed' se puso a disposición como descarga de archivos gratuitos desde los sitios web de BBC y The Guardian durante 48 horas. Las personas que descargaron los archivos podrían entonces imprimir y montar la pieza, y por lo tanto poseer una imagen original de Gilbert y George gratis. En 2000, cambiaron de galeristas para ser representados por The White Cube, la galeria de Jay Jopling de Londres y Hong Kong y desde 2009 por ARNDT en Berlín.
Jack Freak Pictures es, hasta la fecha, la mayor serie de trabajos creados por Gilbert & George. Según Michael Bracewell, "Jack Freak Pictures está entre las obras más icónicas, filosóficamente astutas y visualmente violentas que Gilbert & George han creado". El Union Jack y Gilbert y George son las dos imágenes pictóricas dominantes, apareciendo contorsionados, abstraídos, ya veces completos. La serie entera se desarrolla en el East End Londres, indicado por las banderas, los mapas, los carteles de la calle, el graffiti y otros motivos menos obvios tales como ladrillos y follaje que se puede encontrar allí. Después de exponer en las galerías de White Cube en Hoxton y Mason Yard, la exposición viajó al Museo Croata de Arte Contemporáneo en Zagreb, al Museo Kröller-Müller en Holanda, al Centro de Arte Contemporáneo de Málaga en España, a la Galería Arndt & Partner de Berlín, a la Baronian Francey Gallery, y al Bozar Center for Fine Arts ambas en Bruselas.
