Joy Goldkind (1943)

Joy Goldkind actualmente reside en St. James, Nueva York donde nacio en 1943. Se graduó en el Fashion Institute of Technology, en 1963, y recien en 1992 estudio fotografia, en el International Center for Photography en 1992-1996 y en el Palm Beach Center for Photography en 1994-1996. Ha expuesto en numerosos lugares de todo el país. Tuvo una exposición en solitario en el Museo Nacional de Della Fotographia en Italia, donde una colección permanente de su trabajo ahora se aloja. En 2007 ganó el concurso de tapas de la revista Eyemazing y en 2008 sus fotos fueron seleccionadas entre los 50 primeros fotógrafos de Photolucida. Su fotografía también está incluida en colecciones corporativas en Nueva York, así como en colecciones privadas en todo el mundo. Las fotografías de Goldkind han adornado las portadas de publicaciones y revistas internacionales como SilverShotz y Eyemazing. Su trabajo también ha aparecido en el New York Times, en la revista B & W Magazine, en Zoom Magazine, en Photolife, en View Camera y en la revista Color. El trabajo de Joy ganó el año 2010 en el concurso WPGA y presento su trabajo en Buenos Aires, Argentina en el 2011. Ella es representada por Verve Fine Arts. NM, Tilt Gallery, Phoenix y Wave Photo Gallery en Bresvia, Itala. Joy Goldkind tenía 50 años antes de tomar su primera clase de fotografía, aunque su formación siempre se basó en las bellas artes. A pesar de un inicio inusualmente tardío, la carrera de Goldkind como fotógrafa ha progresado con bastante rapidez. Sus fotografías de desnudos, geishas, drag queens, bailarinas, artistas de circo, etc. no han pasado desapercibidas. Sus sujetos son suaves en contraste pero fuertes en espíritu. A veces inspirado en un mundo de fantasía. El uso de exposiciones dobles y velocidades de obturación lentas ayudan a Joy a cambiar lo que es verdadero y esperado en una escena más surrealista. La belleza del viejo mundo y la calidad que poseen es sin duda influenciado por un profundo interés en la historia del arte. Con el uso del proceso histórico de Bromoil como una herramienta para expresar sus retratos artisticos, la alegría agrega una capa de misterio a sus fotografías. El proceso de Bromoil es un método de impresión que fue muy popular en los primeros años del siglo XX. El bromoil fue usado por los fotógrafos pictóricos que lo utilizaron para agregar una representación más artística a su trabajo. El proceso Bromoil comienza por blanquear una impresión de gelatina de plata en blanco y negro para quitar la plata. Tinta litografica se aplica entonces con un cepillo o un rodillo para substituir la plata en la impresión. Se puede utilizar cualquier color o combinación de colores. Cada pieza es individualmente entintada a mano, por lo tanto, no hay dos impresiones idénticas.