En 1975, un par de años después de que esta fotografía fue tomada, se casaron en la oficina de registro de Kensington. Para entonces ya habían hecho el traslado a Londres, más específicamente a Brixton, donde Carlos Clarke se inscribió en el London College of Printing. Más tarde completó un Master del Royal College of Art en fotografía, graduándose en 1975. Inicialmente comenzó a fotografiar desnudos como un medio de ganar dinero, usando a sus compañeros de clase como modelos para las publicaciones de Paul Raymond, Men Only y Club International. Habiendo agotado el tema en el colegio, se volvió hacia las agencias de modelos y descubrió que era posible recorrer un catálogo y esencialmente contratar a una chica a partir de una imagen.
Separado de su esposa, alquiló y despues compro media casa en Balham. Las limitaciones en el espacio significaron que su estilo fotográfico tuvo que adaptarse, ya que fue incapaz de tomar un cuadro completo en una sola toma y, como resultado, comenzó a usar el fotomontaje. Carlos Clarke dice de la época: "los visitantes de mi gran apartamento tuvieron que andar de puntillas alrededor de un laberinto de trozos de fotografías cortadas, ollas de pegamento y escalpelos dispersos". Este método le llevó a tomar fotografías por todas partes, "de horizontes, puertas, carreteras, rocas, ruinas, ríos, cualquier cosa que pueda usar más tarde en una composición". Escribió de la época: "trabajar en espacios tan confinados y mal equipados era infernal. Uno de mis cuartos oscuros era un pequeño dormitorio adyacente a un ferrocarril donde tenía que controlar el tiempo de exposición para evitar la vibración de los trenes que pasaban". Fue en este momento y trabajando en tales condiciones que Carlos Clarke descubrió lo que él llamó abuso químico, arrojando químicos sobre las impresiones para distorsionar la imagen. No estaba limitado por la bidimensionalidad de la impresión fotográfica. Como fotógrafo, se obsesionó bastante con lograr la imagen "perfecta". Hacía la misma imagen una y otra vez convencido de que podría ser mejorada. Como resultado, dejó atrás un legado de muchas impresiones de imágenes similares con diferentes efectos de color. Su matrimonio con Sue termino y ahora estaba con Lindsey Rudland, una modelo. Vivían juntos en Earls Court y tenian un laboratorio profesional y un estudio en el lugar. Se casaron en San Vicente en 1997.
El primer encuentro de Carlos Clarke con modelos fotográficos en caucho y látex fue una experiencia con un caballero llamado 'The Commander', editor de una revista para devotos del Latex que había contactado con Carlos Clarke para tomar fotos para su publicación. Allen Jones era un buen amigo de Carlos Clarke. Su trabajo se basaba en gran medida en el fetichismo y aconsejó al fotógrafo más joven que dejara de lado la escena fetiche. Carlos Clarke dedicó la década siguiente a disparar a mujeres en tacones altos. Lo que le gustaba del caucho y el vinilo "era la forma en que contenía un cuerpo, ocultando imperfecciones y definiendo contornos bajo una piel sintética reluciente". Una vez que habían dominado la técnica, a las modelos les encantó; "Se convirtió en un nuevo y emocionante ritual, una forma de estar simultáneamente expuesto e impenetrable". Carlos Clarke trabajó con Daniel James de Londres durante cinco años en la creación de trajes de goma y sintéticos. También colaboraron para crear un catálogo de pedidos por correo llamado Maid en Londres. El trabajo de Daniel James se convirtió en tema del segundo libro de Carlos Clarke, The Dark Summer (1985) y fue James quien creó la cola de la sirena para la imagen icónica de Carlos Clarke "Fantasy Females Is Impossible to Satisfy" (2004).
Como fotógrafo profesional, las cámaras que utilizó Carlos Clarke incluían la Pentax 645, Olympus OM4, Pentax 6x7 y Fuji 6x9. Detestaba la fotografía digital. Sin embargo, se le cita diciendo que la razón por la que él es "vehementemente anti-digital" es "un mecanismo de autodefensa, porque no lo entiendo". Extendiéndose sobre esto en la misma entrevista explicó, "Con el digital el problema es que no hay fin a las opciones y ahí es donde la gente se cae y pierden de vista que la imagen tiene que pasar por el ojo, por la mente y por la cámara, en el momento adecuado". Carlos Clarke no sólo fotografió a mujeres, algunas de sus fotografías más conocidas son de hombres, notablemente Keith Richards, Vinnie Jones y Marco Pierre Blanco. Su relación con Marco Pierre White vio al cocinero y fotógrafo colaborar en White Heat (1990). El libro de cocina White Heat contó con recetas de Pierre White junto a fotografías de Carlos Clarke. El fotógrafo pasó en el restaurante de Pierre White, durante un año más o menos tomando fotografías con Polapan de 35 mm.
A Carlos Clarke no le gustaba usar caras reconocibles y modelos conocidos. Uno de sus más iconicas imagenes "Masked Blonde" (1996) es una fotografía del modelo Caprice. No hizo referencia a ella, ya que quería que permaneciera en el anonimato. Philippe Garner, director de fotografía en Christies, dijo: "En parte lo que me intrigó acerca de las imágenes es si está fotografiando lo que desea o fotografiando lo que teme, y sospecho que la respuesta es ambas cosas". Carlos Clarke se trasladó a su estudio a The Village in Battersea en 1996, una escuela victoriana en desuso en el sur de Londres, que se convirtió en el centro de su mundo con su enorme estudio, cuarto oscuro, oficina y apartamento, a veces alquilado a muchos otros fotógrafos. Carlos Clarke tuvo dos exposiciones individuales de su obra durante su vida, incluyendo una en la Galería Hamiltons titulada Styx (1991). Fue esta exposición que representó un pináculo para Carlos Clarke y que causo que fuera "famoso de una manera que nunca había sido."
Su exposición 'Love Dolls Never Die' en 2004 en Eyestorm Gallery fue su debut en fotografía digital. Las imágenes fueron tomadas en película, pero mejoradas digitalmente. También tuvo un comentario satírico sobre la moda de retocar las imágenes de glamour hasta tal punto de que la piel parece plástico. Carlos Clarke describió la exposición como "la antítesis de todo lo que he predicado, he buscado la claridad brutal y la manipulación intensa, es una fusión completa de la tecnología antigua y la nueva. La exposición viajó a Madrid (2005) y Barcelona (2006). Como explicación para el pequeño número de exposiciones que tuvo durante su vida Carlos Clarke dijo una vez; "Dejé de exponer porque he tenido muchos problemas con las galerías. La mayoría cobra un 50 por ciento de comisión sobre las ventas y si eso no fuera suficientemente malo, muchas a menudo no pueden pagar lo que deben. Llegó a un punto que estaban instalandi una exposición, vendiendo fotos y después teniendo que luchar para conseguir cobrar. Produjo seis libros durante su carrera, The Illustrated Delta of Venus, 1980, Obsession, 1981, The Dark Summer, 1985, The White Heat, 1990, Shooting Sex: The Definitive Guide to Undressing Beautiful Strangers, 2002, Love Dolls Never Die, 2004 y un DVD, Too Many Nights, 2006. Carlos Clarke se suicidó el 25 de marzo de 2006.
