Philip-Lorca diCorcia (1951)

Philip-Lorca diCorcia, nacido en 1951, es un fotógrafo estadounidense. Estudió en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston. Después diCorcia asistió a la Universidad de Yale donde recibió un Master of Fine Arts en Fotografía en 1979. Ahora vive y trabaja en Nueva York, y enseña en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut. DiCorcia nació en 1951 en Hartford, Connecticut. Su familia es de ascendencia italiana, trasladándose a los Estados Unidos desde el Abruzzo. Asistió a la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, donde obtuvo un Diploma en 1975 y un certificado en 1976. DiCorcia alterna entre instantáneas informales y composiciones escénicas de calidad icónica que a menudo tienen una teatralidad barroca. Usando una puesta en escena cuidadosamente planeada, toma las ocurrencias cotidianas más allá del ámbito de la banalidad, tratando de inspirar a los espectadores de su cuadro una conciencia de la psicología y la emoción contenidas en situaciones de la vida real. Su trabajo podría ser descrito como fotografía documental mezclada con el mundo ficticio del cine y la publicidad, que crea un poderoso vínculo entre la realidad, la fantasía y el deseo. A fines de los años setenta, durante los primeros años de carrera de DiCorcia, solía situar a sus amigos y familiares en situaciones de ficción en interiores, lo que haría que el espectador pensara que las imágenes eran fotos espontáneas de la vida cotidiana de alguien. Su trabajo de este período se asocia con la Escuela de Boston de fotografía. Posteriormente comenzaría a fotografiar a personas aleatorias en los espacios urbanos de todo el mundo. En Berlín, Calcuta, Hollywood, Nueva York, Roma y Tokio, a menudo esconde luces en la calle, lo que ilumina un tema aleatorio de una manera especial, a menudo aislándolos de las otras personas en el entorno. Sus fotografías dan entonces una sensación de drama intenso a los transeúntes por poses accidentales, movimientos involuntarios e insignificantes expresiones faciales. Incluso si a veces el sujeto parece estar completamente separado del mundo que lo rodea, diCorcia ha usado a menudo la ciudad del nombre del sujeto como el título de la foto, colocando a los transeúntes de nuevo en el anonimato de la ciudad. Cada una de sus series, Hustlers, Streetwork, Heads, A Storybook Life y Lucky Thirteen, pueden considerarse exploraciones progresivas de los campos de interés formal y conceptual de diCorcia. Además de su familia, asociados y gente al azar, también ha fotografiado personajes ya ampliados teatralmente por sus opciones de vida, como los bailarines de caño en su última serie. Sus cuadros tienen humor negro dentro de ellos, y pueden tener una diversa interpretación dependiendo del espectador. Como se planean de antemano, diCorcia plantea a menudo en sus conceptos cuestiones como la comercialización de la realidad, la mercantilización de la identidad, el arte y la moralidad. En 1989, financiado por una beca nacional de la dotación para las artes de $ 45.000, DiCorcia comenzó su proyecto "Hustlers". A partir de principios de los 90, realizó cinco viajes a Los Ángeles para fotografiar Taxi Boys en Hollywood. Utilizó una cámara de visión Linhof de 6 X 9, que probo de antemano con Polaroid. Al principio, fotografió a sus motivos sólo en habitaciones de motel. Más tarde, se trasladó a las calles. Cuando el Museo de Arte Moderno exhibió 25 de las fotografías en 1993 bajo el título de "Extraños", cada una de ellas fue etiquetada con el nombre del hombre que posó, su ciudad natal, su edad y la cantidad de dinero que se le pagó. En 1999, DiCorcia instaló su cámara en un trípode en Times Square, puso flashes en los andamios de la calle y tomó una serie al azar de fotos de los extraños que pasaban debajo de sus luces. Este trabajo genero el libro Heads de 2001. Originalmente publicado en la revista W como resultado de una colaboración con Dennis Freedman, entre 1997 y 2008, DiCorcia produjo una serie de historias de moda en lugares como La Habana, El Cairo y Nueva York.