Saul Leiter (3 de diciembre de 1923 - 26 de noviembre de 2013) fue un fotógrafo y pintor estadounidense cuyos primeros trabajos en los años 1940 y 1950 fueron una importante contribución a lo que llegó a ser reconocido como la Escuela de Nueva York. Leiter nació en Pittsburgh, Pensilvania. Su padre era un estudioso del Talmud muy conocido y Saúl estudió para convertirse en rabino. Su madre le regalo la primera cámara a los 12 años. A la edad de 23 años, dejó la escuela de teología y se mudó a Nueva York para convertirse en artista. Había desarrollado un interés temprano en la pintura y tuvo la suerte de conocer al pintor expresionista abstracto Richard Pousette-Dart.
Pousette-Dart y W. Eugene Smith animaron a Leiter a seguir fotografía y pronto tomó fotografías en blanco y negro con un Leica de 35 mm. En 1948, comenzó a tomar fotografías en color. Se asocio con otros fotógrafos contemporáneos como Robert Frank y Diane Arbus y ayudó a formar lo que Jane Livingston ha denominado la Escuela de Nueva York durante los años cuarenta y cincuenta.
Leiter trabajó como fotógrafo de moda durante los próximos 20 años y fue publicado en Show, Elle, British Vogue, Queen y Nova. A finales de la década de 1950, el director de arte Henry Wolf publicó el trabajo de color de Leiter en Esquire y más tarde en Harper's Bazaar.
Edward Steichen incluyó las fotografías en blanco y negro de Leiter en la exposición Always the Young Stranger en el Museo de Arte Moderno en 1953. El trabajo de Leiter aparece destacado en el libro de Jane Livingston The New York School y en Martin Harrison Apariciones: Fotografía de moda desde 1945. En 2008, La Fundación Henri Cartier-Bresson en París montó la primera exposición de Leiter en Europa con un catálogo que lo acompañaba. Leiter es el tema de un documental de 2013 "In No Great Hurry - 13 lecciones en la vida con Saul Leiter". Leiter es un tema destacado en la película documental 'Tracing Outlines'. Murió el 26 de noviembre de 2013 en la ciudad de Nueva York. Leiter está representado en Nueva York por la galería Howard Greenberg.